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Wozu braucht man Kunst und Kreativität?
Kunst und Kreativität sind wichtig, um unsere Vorstellungskraft und unser Denken zu erweitern. Sie ermöglichen es uns, neue Ideen zu entwickeln, Probleme auf unkonventionelle Weise zu lösen und unsere Emotionen auszudrücken. Kunst und Kreativität tragen auch zur kulturellen Vielfalt bei und bereichern unser Leben. **
Was sind mögliche Anwendungen von Steinchen in der Kunst und Handarbeit?
Steinchen können in der Kunst verwendet werden, um Mosaiken zu erstellen oder Skulpturen zu verzieren. In der Handarbeit können sie zum Verzieren von Kleidung, Accessoires oder Dekorationsgegenständen genutzt werden. Außerdem können sie auch für Schmuckherstellung verwendet werden. **
Sockenwolle Strumpf Wolle Sockengarn Häkelgarn Strickgarn Mehrfarbig 100g Farbe
Hot Socks Simila Sockenwolle – Perfekte Farbverläufe für identische Socken Die Hot Socks Simila Sockenwolle in der Farbe 301 ist speziell für alle Strickbegeisterten entwickelt, die Wert auf perfekt aufeinander abgestimmte Socken legen. Mit diesem einzigartigen Garn gelingt es Ihnen mühelos, zwei identische Socken zu stricken, dank des innovativen grünen Fadens und der detaillierten Starthilfe auf der Banderole. Erleben Sie, wie der harmonische Farbverlauf direkt vom Bündchen bis zur Spitze Ihrer Kreation eine professionelle und ansprechende Optik verleiht. Hochwertige Materialzusammensetzung und einfache Verarbeitung Die Qualität der Hot Socks Simila Sockenwolle überzeugt durch ihre sorgfältig ausgewählten Materialien. Eine Mischung aus 75% Schurwolle und 25% Polyamid sorgt für eine ideale Kombination aus Weichheit, Wärme und Strapazierfähigkeit. Die Schurwolle bietet angenehmen Tragekomfort und hervorragende Isolationseigenschaften, während der Polyamidanteil die Wolle besonders formstabil und langlebig macht. Ein Knäuel von 100g bietet eine großzügige Lauflänge von circa 400000 mm, was ausreichend Material für ein Paar Socken oder andere kleine Projekte liefert. Die empfohlene Nadelstärke liegt zwischen 2.5 mm und 3 mm, wodurch sich die Wolle sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Stricker gut eignet. Die Maschenprobe von 30 Maschen x 40 Reihen ergibt ein Quadrat von 100 mm x 100 mm, was eine präzise Planung Ihrer Strickarbeiten ermöglicht. Vielseitige Anwendungsmöglichkeiten und Pflegehinweise Ob Sie gemütliche Socken für den Alltag, farbenfrohe Kindersocken oder wärmende Hausschuhe stricken möchten – die Hot Socks Simila Sockenwolle ist die ideale Wahl. Ihr weicher Griff macht sie auch für andere Projekte wie Mützen, Schals oder Handschuhe geeignet. Der integrierte Farbverlauf macht jedes Stück zu einem Unikat. Ein weiterer Vorteil ist die unkomplizierte Pflege: Die Wolle ist waschmaschinenfest, was die Reinigung Ihrer fertigen Strickstücke erheblich vereinfacht und für eine langanhaltende Freude an Ihren Werken sorgt. Für einen Pullover der Größe 38 wird ein Materialverbrauch von etwa 500g empfohlen. FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Hot Socks Simila Sockenwolle Was ist das Besondere an der Hot Socks Simila Wolle? Das Besondere ist der grüne Faden, der als Starthilfe dient, um zwei absolut identische Socken mit passendem Farbverlauf zu stricken. So müssen Sie nicht mehr raten, wo der Rapport beginnt. Für welche Projekte ist diese Sockenwolle geeignet? Die Wolle eignet sich hervorragend für Socken, Strümpfe, aber auch für Mützen, Schals, Handschuhe und andere Accessoires, die einen schönen Farbverlauf erhalten sollen. Welche Nadelstärke wird empfohlen? Es wird eine Nadelstärke von 2.5 mm bis 3 mm empfohlen, um das beste Strickergebnis zu erzielen und die Maschenprobe von 30 Maschen x 40 Reihen auf 100 mm x 100 mm zu erreichen. Wie pflege ich Strickstücke aus Hot Socks Simila Wolle? Die Wolle ist waschmaschinenfest und kann somit bequem in der Maschine gereinigt werden, was die Pflege Ihrer selbstgestrickten Werke sehr einfach macht. Wie viel Wolle benötige ich für ein Paar Socken? Ein Knäuel von 100g mit 400000 mm Lauflänge ist in der Regel ausreichend für ein Paar Socken für Erwachsene.
Preis: 10.99 € |
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen.
Mit Werken von
Rembrandt van Rijn
Jacob van Ruisdael
Caspar David Friedrich
Ferdinand Hodler
Giovanni Giacometti
Max Liebermann
Max Beckmann
Claude Monet
Edouard Manet
Félix Vallotton
Pierre Bonnard
Édouard Vuillard
Vincent van Gogh
Piet Mondrian
Sophie Taeuber-Arp
Pablo Picasso
Alberto Giacometti
Giorgio Morandi
Lucio Fontana
Mario Merz
Marisa Merz
John Chamberlain
Agnes Martin
Carl André
Robert Mangold
Richard Hamilton
Lawrence Wiener
Maria Lassnig
Rita McBride
Isa Genzken
Gerhard Richter
Katinka Bock
David Claerbout
Charlotte Prodger
Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € |
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Ähnliche Suchbegriffe für Kunst
Produkte zum Begriff Kunst:
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann Filz in der DIY-Kunst verwendet werden?
Filz kann in der DIY-Kunst für verschiedene Projekte wie Filzblumen, Filztaschen oder Filzuntersetzer verwendet werden. Er kann leicht zugeschnitten, genäht, geklebt oder bestickt werden. Filz verleiht den DIY-Projekten eine weiche Textur und ist vielseitig einsetzbar. **
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Was macht für dich die Kunst und Kreativität aus?
Kunst und Kreativität ermöglichen es mir, meine Gedanken und Emotionen auszudrücken. Sie erlauben mir, neue Perspektiven zu entdecken und meine Fantasie zu entfalten. Durch Kunst und Kreativität kann ich mich selbst verwirklichen und meine Individualität ausdrücken. **
-
Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
Mich fasziniert die Möglichkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sonst schwer in Worte zu fassen sind. Kunst ermöglicht es, die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und neue Ideen zu entdecken. Kreativität erlaubt es, Grenzen zu überwinden und die eigene Vorstellungskraft zu entfalten. **
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Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
Mich fasziniert die Möglichkeit, Gefühle und Gedanken auszudrücken, die nicht in Worte gefasst werden können. Außerdem beeindruckt mich die Vielfalt an Ausdrucksformen und die kreative Freiheit, die Kunst bietet. Kunst und Kreativität ermöglichen es mir, die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten und meine eigene Kreativität zu entfalten. **
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt.
»WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € |
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € |
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Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
Mich fasziniert die Möglichkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sonst schwer in Worte zu fassen sind. Kunst ermöglicht es, Grenzen zu überschreiten und neue Perspektiven zu entdecken. Die Vielfalt an Ausdrucksformen und die Freiheit, sich kreativ auszudrücken, inspirieren mich immer wieder aufs Neue. **
Was sind die verschiedenen Facetten von Kunst und Kreativität?
Die verschiedenen Facetten von Kunst und Kreativität umfassen Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur, Tanz und Theater. Jede dieser Formen ermöglicht es Künstlern, ihre Gedanken, Emotionen und Ideen auszudrücken. Kunst und Kreativität können auch als Mittel zur Selbstreflexion, Kommunikation und sozialen Veränderung dienen. **
Produkte zum Begriff Kunst:
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Sockenwolle Strumpf Wolle Sockengarn Häkelgarn Strickgarn Mehrfarbig 100g Farbe
Hot Socks Simila Sockenwolle – Perfekte Farbverläufe für identische Socken Die Hot Socks Simila Sockenwolle in der Farbe 301 ist speziell für alle Strickbegeisterten entwickelt, die Wert auf perfekt aufeinander abgestimmte Socken legen. Mit diesem einzigartigen Garn gelingt es Ihnen mühelos, zwei identische Socken zu stricken, dank des innovativen grünen Fadens und der detaillierten Starthilfe auf der Banderole. Erleben Sie, wie der harmonische Farbverlauf direkt vom Bündchen bis zur Spitze Ihrer Kreation eine professionelle und ansprechende Optik verleiht. Hochwertige Materialzusammensetzung und einfache Verarbeitung Die Qualität der Hot Socks Simila Sockenwolle überzeugt durch ihre sorgfältig ausgewählten Materialien. Eine Mischung aus 75% Schurwolle und 25% Polyamid sorgt für eine ideale Kombination aus Weichheit, Wärme und Strapazierfähigkeit. Die Schurwolle bietet angenehmen Tragekomfort und hervorragende Isolationseigenschaften, während der Polyamidanteil die Wolle besonders formstabil und langlebig macht. Ein Knäuel von 100g bietet eine großzügige Lauflänge von circa 400000 mm, was ausreichend Material für ein Paar Socken oder andere kleine Projekte liefert. Die empfohlene Nadelstärke liegt zwischen 2.5 mm und 3 mm, wodurch sich die Wolle sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Stricker gut eignet. Die Maschenprobe von 30 Maschen x 40 Reihen ergibt ein Quadrat von 100 mm x 100 mm, was eine präzise Planung Ihrer Strickarbeiten ermöglicht. Vielseitige Anwendungsmöglichkeiten und Pflegehinweise Ob Sie gemütliche Socken für den Alltag, farbenfrohe Kindersocken oder wärmende Hausschuhe stricken möchten – die Hot Socks Simila Sockenwolle ist die ideale Wahl. Ihr weicher Griff macht sie auch für andere Projekte wie Mützen, Schals oder Handschuhe geeignet. Der integrierte Farbverlauf macht jedes Stück zu einem Unikat. Ein weiterer Vorteil ist die unkomplizierte Pflege: Die Wolle ist waschmaschinenfest, was die Reinigung Ihrer fertigen Strickstücke erheblich vereinfacht und für eine langanhaltende Freude an Ihren Werken sorgt. Für einen Pullover der Größe 38 wird ein Materialverbrauch von etwa 500g empfohlen. FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Hot Socks Simila Sockenwolle Was ist das Besondere an der Hot Socks Simila Wolle? Das Besondere ist der grüne Faden, der als Starthilfe dient, um zwei absolut identische Socken mit passendem Farbverlauf zu stricken. So müssen Sie nicht mehr raten, wo der Rapport beginnt. Für welche Projekte ist diese Sockenwolle geeignet? Die Wolle eignet sich hervorragend für Socken, Strümpfe, aber auch für Mützen, Schals, Handschuhe und andere Accessoires, die einen schönen Farbverlauf erhalten sollen. Welche Nadelstärke wird empfohlen? Es wird eine Nadelstärke von 2.5 mm bis 3 mm empfohlen, um das beste Strickergebnis zu erzielen und die Maschenprobe von 30 Maschen x 40 Reihen auf 100 mm x 100 mm zu erreichen. Wie pflege ich Strickstücke aus Hot Socks Simila Wolle? Die Wolle ist waschmaschinenfest und kann somit bequem in der Maschine gereinigt werden, was die Pflege Ihrer selbstgestrickten Werke sehr einfach macht. Wie viel Wolle benötige ich für ein Paar Socken? Ein Knäuel von 100g mit 400000 mm Lauflänge ist in der Regel ausreichend für ein Paar Socken für Erwachsene.
Preis: 10.99 € | Versand*: 5.95 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Wozu braucht man Kunst und Kreativität?
Kunst und Kreativität sind wichtig, um unsere Vorstellungskraft und unser Denken zu erweitern. Sie ermöglichen es uns, neue Ideen zu entwickeln, Probleme auf unkonventionelle Weise zu lösen und unsere Emotionen auszudrücken. Kunst und Kreativität tragen auch zur kulturellen Vielfalt bei und bereichern unser Leben. **
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Filz kann in der DIY-Kunst für verschiedene Projekte wie Filzblumen, Filztaschen oder Filzuntersetzer verwendet werden. Er kann leicht zugeschnitten, genäht, geklebt oder bestickt werden. Filz verleiht den DIY-Projekten eine weiche Textur und ist vielseitig einsetzbar. **
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Was macht für dich die Kunst und Kreativität aus?
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Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
Mich fasziniert die Möglichkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sonst schwer in Worte zu fassen sind. Kunst ermöglicht es, die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und neue Ideen zu entdecken. Kreativität erlaubt es, Grenzen zu überwinden und die eigene Vorstellungskraft zu entfalten. **
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Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
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Was fasziniert dich am meisten an Kunst und Kreativität?
Mich fasziniert die Möglichkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken, die sonst schwer in Worte zu fassen sind. Kunst ermöglicht es, Grenzen zu überschreiten und neue Perspektiven zu entdecken. Die Vielfalt an Ausdrucksformen und die Freiheit, sich kreativ auszudrücken, inspirieren mich immer wieder aufs Neue. **
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Was sind die verschiedenen Facetten von Kunst und Kreativität?
Die verschiedenen Facetten von Kunst und Kreativität umfassen Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur, Tanz und Theater. Jede dieser Formen ermöglicht es Künstlern, ihre Gedanken, Emotionen und Ideen auszudrücken. Kunst und Kreativität können auch als Mittel zur Selbstreflexion, Kommunikation und sozialen Veränderung dienen. **
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